Ce n’est pas un guide, c’est juste une expérience que je partage.

Un freelance c’est quoi ?

D’un point de vue étymologique le mot vient de l’époque médiévale, dérivé du mot « free lance » signifiant mercenaire, qui n’est rattaché à aucun seigneur mais peut être employé par ce dernier pour différentes missions.

Et finalement cela n’a pas beaucoup changé, le freelance ou travailleur indépendant est employé, appelé par une entreprise tierce pour fournir un service.

Pourquoi devenir Freelance ?

Je vois plusieurs avantages d’être Freelance :

1- La liberté des horaires de travail :  En théorie, vous êtes le maître du jeu, vous choisissez le nombre d’heures que vous travaillez, vous pouvez prendre vos congés quand vous voulez et même travailler la nuit. Je vous conseille tout de même de créer un planning rigoureux quand vous obtenez un projet et soyez large au niveau de votre planning prévoyez toujours plus de temps qu’il n’en faut, on est jamais à l’abris d’un problème imprévu.

2- Pas de patron : Effectivement vous n’êtes pas assujetti à un patron, puisque c’est vous le boss de votre entreprise, mais pouvez tomber sur des clients qui deviennent, par leurs façon de donner des ordres, des patrons tout aussi détestables (je touche du bois, ça ne m’est pas encore arrivé).

3-Le luxe de choisir vos projets : En étant freelance, vous pouvez choisir vos projets et c’est un luxe réservé aux travailleurs indépendants. Mais en début de carrière, évitez de trop faire la fine bouche car cette dernière a besoin de sous pour se remplir de bonne nourriture

Suis-je fais pour devenir Freelance ?

Pour répondre à cette question, j’ai réalisé pour vous plusieurs tests et tableaux pour mesurer vos compétences techniques, le pour et le contre, ainsi que les qualités requises pour être un freelance efficace.

Je vous présente ceci sous forme d’image que vous pouvez télécharger ici

Faites ce test de la manière la plus objective sinon ça ne vous aidera pas.

Si ce test vous a aidé à confirmer votre projet, vous êtes prêt à lire la suite.

Les statuts

Je ne vais pas m’étaler sur ce sujet car je ne dispose pas d’assez de compétences à ce sujet. Je vais tout simplement nommer les statuts et vous donner des liens d’informations.

Auto-entrepreneur :

Des informations :  ici ou ici

La maison des artistes :

Des informations : ici

L’entreprise individuelle :

Des informations : ici

N’hésitez pas à chercher plus d’informations sur la toile.

Trouver mon premier client

Maintenant que vous êtes déclaré, vous devez trouver votre premier client. Petit conseil : essayer de trouver un client avant de vous déclarer

Comment trouver mon premier client ?

1- Votre réseau

Vous côtoyez certainement dans votre entourage des personnes désirant un service correspondant à vos compétences. N’hésitez pas à parler de votre activité autour de vous, il y a toujours l’ami du cousin de la belle soeur qui a besoin d’un site internet.

2- Démarcher

Lorsque l’on débute il est rare de trouver un client devant sa porte qui a directement du travail pour vous. Il faut donc démarcher et pour cela il y plusieurs façons :

• Les offres d’emplois : vous trouverez sur des sites généralistes comme Cadre-emploi ou plus spécialisé comme RemixJobs des missions de toutes sortes. Faites tout de même attention à prendre des missions qui correspondent bien à vos compétences ;
• Twitter : il y a beaucoup de comptes twitter regroupants des jobs http://twitter.com/hotfreelance,
  http://twitter.com/FreelanceBuddy
• Être opportuniste : naviguez une heure par jour sur la toile et dressez une liste de sites d’entreprises qui ne sont pas optimisés et envoyez un mail ou appelez directement pour proposer vos services. Evitez de dire que le site est « moche », c’est à eux de le reconnaitre
• Faire confiance au bouche à oreille : être recommandé vaut toute la communication du monde, alors prenez soin de votre réseau et de vos contacts.

3- Vous êtes un produit

En devenant Freelance, vous devenez un produit. Vous devez vous vendre comme un produit et devenir indispensable. Il vous faut une palette d’outils aussi indispensables qu’obligatoires.

• Trouvez-vous un nom accrocheur : il peut être un plus pour un nom de domaine ;
• Créez-vous une identité graphique unique : avoir un logo qui vous ressemble avec des couleurs que vous aimez donne une très grande satisfaction ; de plus on n’a pas honte de le montrer ;
• Un site internet professionnel : une galerie en ligne est très importante, pas besoin d’avoir un site ultra-complexe seulement 5 pages suffisent :
  - Accueil : c’est « un peu » la première page de votre magazine, le visiteur doit comprendre immédiatement qui vous êtes et ce que vous allez lui proposer ;
  - Services : cette page doit définir tous les services que vous proposerez ;
  - Galerie : toutes vos créations doivent être dans cette galerie, c’est votre vitrine. Si vous n’avez pas de création professionnelle, faites des sites fictifs et ou des publicités fictives, inventez ;
  - Présentation : présentez vous de manière très rapide et originale : une sorte de mini-cv (n’oubliez pas de mettre en lien votre vrai CV) ;
  - Contact : un formulaire de contact, une adresse email, un numéro de téléphone, tout ce que vous voulez, tant qu’on puisse vous joindre.
• Portfolio papier : au cas où, vous allez voir un client qui n’a pas internet dans la salle de l’entretien, toujours avoir un portfolio papier pour pouvoir montrer quelques créations ;
• Carte de visite : Ne jamais se séparer de ces cartes de visites, imaginez que vous êtes dans un bar vous commencez à parler avec quelqu’un et vous arrivez à glisser dans la conversation votre métier et que le mec ou la fille cherche justement quelqu’un comme vous, hop ! une carte de visite c’est toujours plus convaincant qu’un numéro écrit sur un sous de verre. Sur votre carte de visite quelque élément à ne pas oublier : – Nom, – Prénom, -Email, -URL de votre Site, – Votre Job
• Créez vous un email professionnel : oubliez votre email « jojolabanane91203@hotmail.fr » et utilisez un email très simple « votrenom.votreprénom@votrenomdedomaine.com » ou encore « vosinitiales@votrenomdedomaine.fr ».

Conclusion

J’espère que cet article va vous être utile. Si vous avez des questions, n’hésitez pas à me contacter

Et pour vous prouvez que le métier de Freelance est un symbole de liberté, je vous montre la photo de mon bureau du jour.

Un petit coin de nature Sympathique non ?

J’avais promis cet article pour hier mais vous savez les aléas du direct tout ça …

Alors de quoi allons-nous parler aujourd’hui ? De la créativité. Sujet large donc pour raccourcir, j’ai ouvert ce mot et j’en ai sorti 4 mots : Motivation, Idée, Inspiration, Temps.

Je vous invite donc à lire la suite de cet article car je pense qu’on peut s’amuser.

Je préviens tout de suite que cet article est porté beaucoup plus sur de la réflexion personnelle mais il peut certainement vous permettre de vous poser les bonnes questions et je l’espère vous faire prendre conscience de certaines choses.

1. Pourquoi ce sujet ?

- J’ai reçu plusieurs questions traitant d’inspiration, de temps, de motivation, d’idée.

Un exemple

De nail :

Au secours je suis en panne d’inspiration

De Mep’ :

« Au secours, comment ne pas se laisser influencer par les créations des autres, et faire ses vraies propres créations ? »

J’veux dire par là, comment ne pas faire du copié-collé permanent de ce qu’on voit sur dA par exemple. J’pense pas qu’il y ait de réponse, mais sait-on jamais.

Mais pourquoi lier le temps et la motivation à l’idée et l’inspiration ? C’est ce à quoi je vais répondre dans cet article.

2. Réflexion personnelle

J’ai, au fil de mes escapades sur les communautés ou sur Deviantart, lu des messages du type :

Désolé, en ce moment je poste pas grand chose j’ai un manque d’inspiration.

J’ai pas pu rendre ma créa, j’ai pas eu le temps.

Je suis plus trop motivé en ce moment, j’espère que ça reviendra.

J’ai une idée précise mais j’arrive pas à la réaliser.

Vous avez remarquez comment ces phrases sont familières ? C’est que vous les avez au moins dites un fois, ou tout simplement lues. Et si je vous dis qu’un problème d’inspiration c’est peut être un problème de temps, qu’un problème de temps c’est un problème de motivation et qu’un problème de réalisation c’est un problème d’inspiration.

Je vais vous donner quelques solutions que je mets en pratique tous les jours (ou presque) pour régler ces différents problèmes.

3. Problème de motivation

a. Définition

Pour définir, un problème de motivation, il y a un mot qui résume bien le tout : « la flemme ».

b. J’ai un problème de motivation quand …

Je suis devant mon ordinateur avec une création en cours que j’ai pas touché depuis 2 semaines parce que j’ai toujours quelque chose de plus intéressant à faire comme me mettre au lit et regarder un film, tchatter avec les potes sur msn, ranger les dossiers de mon ordinateur (qui ne l’a pas fait ça ? ).

c. Les solutions

• Définissez des étapes dans votre projet et offrez-vous un petit cadeau dès que vous avez atteint l’un d’eux ( Une bière, du chocolat, etc…)
• Imaginez le moment où vous finissez votre travail et ressentez le plaisir que cela vous fait.
• Offrez-vous un gros un cadeau quand le projet est terminé.

d. A ne pas faire

• Abandonner le projet en disant que vous y reviendrez plus tard.

Si vous n’arrivez toujours pas à vous motiver, posez vous la question « Est-ce que ce projet me motive vraiment ?  » et « Qu’est ce que ce projet va m’apporter personnellement ?  »

Plusieurs réponses possibles :

Oui il me motive car c’est un défi technique ; Oui il va m’apporter de la satisfaction personnelle.

4. Problème de temps

a. Définition

Le problème de temps découle d’un problème de motivation. Vous avez tellement attendu que vous êtes submergé par ce que vous avez à faire. Une phrase qui me fait beaucoup rire dit : « J’ai un problème de motivation jusqu’à ce que j’aie un problème de temps ».

b. J’ai un problème de temps quand …

Je n’arrive plus à rien faire bien car je veux tout faire vite.

c. Les solutions

• Définissez vos priorités, dressez un tableau avec différentes cases, de différentes couleurs : vert (non urgent), orange (ça commence à être juste), rouge (urgent ou on me décapite) ; dans ce tableau vous pouvez y rentrer des tâches autres que créatives, vos devoirs par exemple, ou bien soirée avec les copains. Mettre des éléments qui sont simples permet de mieux définir l’échelle de priorités dans votre tête, effectivement faire son taff est plus urgent qu’une soirée entre copains. Car si votre taff est fini, vous êtes clean pour passer une super bonne soirée sans stresser du travail qui vous attend le lendemain.
• Ne remettez jamais au lendemain ce que vous pouviez faire la veille (J’aime cette phrase).
• Abandonnez ou mettez entre parenthèses des projets qui ne vous apportent rien d’un point de vue personnel

d. A ne pas faire

• Se dire qu’on a qu’une vie quand on choisit de faire quelque chose de pas important (C’est vrai, on a qu’une vie, mais vivre dans le speed c’est pas forcément un choix).
• Avoir trop confiance en ses capacités et se dire qu’une heure suffit alors qu’il en faut 2.
• Ne pas prévoir les contraintes : prévoir le pire permet souvent de gagner du temps

5. Problème d’inspiration

Cette partie répond aux questions de Nail et Mep’

a. Définition

Le problème d’inspiration c’est quand vous cherchez, vous cherchez, vous cherchez, mais que vous trouvez pas.

b. J’ai un problème d’inspiration quand…

J’ai une bonne idée mais que je n’arrive pas à la définir complètement dans ma tête.

Je n’arrive pas à faire ce que je veux.

c. Les solutions

• Les sites, les blogs, les galeries, pas besoin d’en dire plus, suffit de donner des liens : GG

1. Blog

• Fazai38
• Fubiz
• Hongkiat
• Smashing Magazine
• Design Your way
• dzine
• Webdesigner Depot
• Inspired Magazine

2. Galerie

• Behance
• Deviantart
• FWA
• CSS Mania
• CSS Beauty

Tous ces sites sont dans mes favoris et je les regarde à peu près une fois par semaine.

• Achetez des magazines spécialisés : Webdesign Mag, Advanced Creation, Computer Arts.
• Consultez des magazines gratuits : Bak Magazine, Vector magazine, PDF Mag (regroupe pas mal de magazines gratuits), Last Mag, Humus
• Visitez des sites de stocks : Deviantart, sxc.hu, fotolia
• Si vous avez un appareil photo, n’hésitez pas à prendre en photo tout et n’importe quoi, quand on revoit une image parfois ça nous donne une idée.
• Observez beaucoup autour de vous.
• Écrivez tout ce qui vous passe par la tête.

d. A ne pas faire

• Se concentrer pour chercher une idée, en général ça arrive tout seul.
• Croire que s’inspirer c’est copier : Et là je réponds à la question de Mep’ qui ne veut pas se laisser influencer par une création. Il est impossible de ne pas être influencé par quelque chose. Même sans le vouloir tout ce qui t’inspire est quelque chose que tu as déjà vu quelque part. C’est le subconscient. Il arrive souvent qu’on se dise que cette idée personne ne l’a eue, la vérité c’est que tu ne l’as vue nulle part. Il ne faut pas hésiter à s’inspirer d’un style, d’une couleur, d’un univers. C’est la mise en scène et l’utilisation de certains personnages qu’il ne faut pas faire. Si vraiment tu as peur d’être trop proche de ton inspiration, crée ton propre univers, avec tes personnages, ta logique, ton monde. Écris tout ça et représente-le en image.
• Dire qu’on n’est pas inspiré alors qu’on n’est pas motivé…

Voilà pour cet article, j’espère qu’il a été intéressant pour vous car il l’a été pour moi.

Bonne journée.

VinZ

Crédit : Alexey Afanasyev – Fotolia.com

Aujourd’hui, je réponds à un appel au secours de Capucine :

Apprenant à faire des designs pour sites web, j’ai fait des recherches sur ce qu’est le webdesign. Et les réponses sont plutôt contradictoires : un coup c’est tout ce qui concerne le codage et rien que ça (le design n’entre pas en ligne de compte) et un autre coup ça concerne aussi le design à proprement parler.

Donc : “Au secours ! C’est quoi un webdesign ?”

Je vais essayer de répondre le mieux possible à cette question et en plusieurs points comme d’habitude, avec des petites réflexions et conseils.

1. Définition

Créer un webdesign, c’est tout simplement créer une interface web. L’image que j’ai choisi pour illustrer mon article répond tout à fait à ça. Le webdesigner peint la toile… (ohoh)

2. L’idée reçus

Oh qu’elles sont nombreuses les fausses idées que l’on se fait du webdesign. En regardant les forums, on s’aperçoit que pour beaucoup de communautés, le web design s’arrête à l’image fournie par le logiciel. Et ce n’est pas la vérité. (J’ai l’impression de lancer le scoop du siècle qui va briser des familles entières, heureusement ce n’est pas le cas )

L’expression web design, qui est, comme son nom l’indique, anglo-saxonne, regroupe tout un tas de compétences qu’il faut avoir pour se prétendre webdesigner.

3. Dis papa, il faut faire quoi pour être Web Designer ?

Pour être un bon web designer il vous faut avoir les compétences ou notions suivantes :

• Connaitre le développement Front-Office (XHTML/CSS) : Le web designer doit pouvoir préparer son interface graphique parfaitement pour que l’intégrateur ou lui même intègre de la manière la plus simple et la plus rapide.
• Avoir des notions d’ergonomie et d’interactivité : L’ergonomie d’un site ne se résume pas à placer un menu en haut ou à droite de la page. Tout est pris en compte, Visibilité, architecture de l’information etc…
• Connaître les contraintes liées aux développement d’un site : C’est effectivement la base, si vous travaillez sur un site, avec à la clé développement lourd derrière, veillez à éviter bien des misères à vos amis développeurs, simplifez-leur la vie. Et si vous avez un doute sur la possibilité de réaliser telle ou telle chose en code, posez la question ou établissez au préalable un cahier des charges.
  

Pas besoin de compétences graphique ?

Si vous avez déjà les compétences ci-dessus, c’est que vous savez créer une interface web, ensuite il suffit d’avoir du goût pour que l’interface soit agréable à regarder.

4. Étape par étape de la création d’une interface web

Voici rapidement, la méthode que j’emploie et les questions que je me pose lors de la création d’une page web.

1. Je définis un besoin : Le besoin c’est le thème de votre page, de quoi allez vous parler ? Est-ce que internet à besoin de votre site web ?
2. J’écris un cahier des charges : Quelles sont les caractéristiques techniques de mon site ? Qu’est-ce que je veux voir dedans (lecteur MP3) ? Combien de pages seront créées graphiquement ? Combien de pages seront créées dynamiquement ?
3. Je définis l’arborescence de mon site. L’arborescence c’est en fait l’arbre généalogique de mon site. Je définis ainsi les menus, les sous-menus.
4. Premier acte créatif, réflexion autour de l’ergonomie, de l’architecture de l’information, avec une feuille de papier et un stylo, je dessine le zoning. Où placer mon menu ? Où placer le logo ? Où placer mes blocks ? Pourquoi je mets en avant ce block et l’autre block en retrait ? Le zoning est la partie fondamentale de votre site. Quand vous avez défini un zoning qui vous plait, refaites-le au propre sur photoshop ou illustrator.
5. Petite étape intermédiaire, vous pouvez dessiner le design sur un papier aussi pour vous donner un aperçu de votre idée, c’est un croquis.
6. Ouvrez votre logiciel préféré (Fireworks, photoshop, illustrator, les 3), mettez votre zoning en calque verrouiller, et vous avez plus qu’a suivre le plan.

6 étapes pour arriver à une image. Ces 5 premières étapes vous font gagner du temps pour la suite du travail,

Vu que tout est déjà réfléchi, l’intégration est une formalité technique.

Et votre travail s’arrête dès que vous envoyez le webdesign en développement back-office. S’il y en a un.

Pour conclure,

• Ne pensez pas qu’un web design c’est une image
• Pensez à ceux qui vont travailler avec vous sur ce projet
• Facilitez-vous la vie en réfléchissant à l’avance à toutes les contraintes que vous pouvez rencontrer

J’espère avoir répondu à ta question Capucine.

Le prochain au secours traitera de la motivation, l’inspiration et le temps.

A tout à l’heure

Crédit photo : Mauro Saivezzo – Fotolia.com

Au secours j’ai une galerie, répond à une question de setra :

“AU SECOURS, J’ai un dA,comment rendre actif mon dA, et augmenter mes pages vues sans faire plein de journaux et de créas?”

Et je me suis dit pourquoi pas généralisé un peu plus, en parlant d’une galerie, sa visibilité sur internet, comment avoir des visites ?

A voir si je ne raconte pas que des conneries ça devrait vous intéresser non ?

1. Le besoin d’exposer.

Il est assez intéressant de voir dans un premier temps pourquoi nous avons besoin d’exposer. Pour la gloire ? Pour la reconnaissance ? Pour le fun ? Pour progresser ? Effectivement c’est assez curieux, à partir du moment où l’on fait quelque chose on cherche le partager pour des raisons différentes. Savez-vous pourquoi vous avez créé une galerie ? Vous préférez avoir 500 visiteurs par jour avec 0 retours sur votre travail ? ou 10 visiteurs qui postent chacun 1 commentaire par création ? Préférez-vous être regardé ou jugé ?

Tant de questions qu’il faut se poser avant de penser à créer sa galerie. Si vous répondez à ces questions de manière logique et spontanée, vous pouvez vous lancer dans la phase 2.

2. Les bonnes questions à se poser avant de se lancer dans la grande aventure de l’exposition.

Génial non, l’étape 2, c’est encore des questions mais pas des moindres.

- Ai-je un niveau suffisant pour m’exposer ?

Et oui cette question fait mal, mais je pense qu’elle reste importante, ouvrir une galerie sur un forum, pour exposer et recevoir des avis pour progresser, n’est pas la même chose que d’ouvrir une galerie personnel, d’avoir un site dédié à son travail. Si vous n’avez pas le niveau, évitez d’ouvrir un portfolio ou une galerie deviantart, ça peut vite devenir l’effet inverse que vous vouliez. Les gens sont cruelles, ça ne sert à rien de se donner en pâture en montrant des créations qui n’ont aucun intérêt visuel.

- Est-ce que j’ai assez de créations ?

Combien de fois j’ai vu des galerie d’une seule création, effectivement l’envie est forte, on a vu les copains avoir sa galerie, donc on fait pareil mais on n’a rien à mettre dedans, ne perdez pas votre temps sur votre porfolio.

- Est-ce que j’ai le temps de m’en occuper ?

Une galerie est un lieu de vie, si vous la mettez à jour, qu’une fois par an, ce n’est pas vraiment intéressant ni pour vous, ni pour ceux qui s’intéressent à votre travail. Si vous ne postez pas de création, donnez au moins des nouvelles.

Vous avez répondu aux 3 questions ?

Étape suivante :

3. Comment communiquer autour de ma galerie

Nous arrivons donc à la question de Setra, comme faire pour communiquer autour de sa galerie. Il y a donc plusieurs façons.

- Les réseaux sociaux

Partagez le lien de votre galerie sur facebook, twitter, ça n’a pas forcément de rapport mais il y a surement des gens dans votre entourage qui n’ont jamais vu votre travail et qui peuvent en parler autour d’eux, vous pouvez aussi leur demander de partager le lien sur leur propre réseau.

- Les forums

Lorsque vous avez une galerie, vous êtes l’ambassadeur de vous même, arpentez les communautés pour parler de vous, et montrez votre travail, vous pouvez choisir des communautés selon les niveaux, il y a certaines communautés qui sont plus impressionnable que d’autres. N’essayez pas d’être supérieur, exposé juste, ne vous faites pas remarquer comme une personne qui se la joue… l’effet inverse sera immédiat.

- Faites ce que vous voudriez qu’on vous fasse

Quelle belle parole… Et oui tout le monde réclame, tout le temps et tout de suite. Du calme, commentez les créations des autres, parlez de leurs sites, s’ils sont sympas, ils vous le rendront.

- Il faut avoir du culot

N’hésitez pas à contacter des blogs graphiques, en envoyant votre galerie, si votre travail est intéressant, ils peuvent peut être faire un article sur vous.

- Entretenir le lien

Désolé Setra mais tu ne peux pas avoir une galerie et dire « Je veux des visiteurs » si tu ne l’entretiens pas, pour garder un lien, il faut souvent mettre à jour et donner de vos nouvelles, parler de vos créations en cours, donner des aperçus, … Servez-vous de votre galerie comme d’un blog, donnez vos inspirations du moment et partagez vos coups de cœur.

J’espère avoir répondu à ta requête Setra et aussi à ceux qui souhaitent créer une galerie.

Crédit image : suzannmeer – Fotolia.com

Aujourd’hui, je vais répondre à une question Jason alias Dream Art’s, c’est quoi un logotype ? Un peu d’histoire, un peu de conseil.

Question fort intéressante pour une première réponse à un appel au secours, qu’est ce qu’un logotype ?

1. Historique

Les premiers logos sont apparus aux XIXème siècle, à l’époque de l’industrialisation, les fabricants ont commencé à un mettre un sigle, un symbole sur leurs emballages pour qu’il soit plus facilement identifiable par les acheteurs, par la suite, ils ont ajouté le nom de l’entreprise en dessous.

Certains logo sont devenus une véritable force de communication à eux seul, plus besoin du nom de la marque pour les reconnaitre. Une preuve ? Regardez les logos ci-dessous, ce sont les symboles de marques très connues. Ces logos sont entrés dans l’inconscient collectif et font partie de notre environnement de tous les jours. Arriverez-vous à trouver à quelles marques ils correspondent ?

1.

2.

3.

4.

Alors vous avez trouve ? C’était facile.

2. Est-ce qu’un logo doit respecter des normes ?

Si vous voulez un logo efficace, c’est assez évident. Quelques règles à respecter.

- Votre logo quelle que soit sa taille doit être reconnaissable. Un logo peut être présent sur de multiple support de différentes tailles, il faut donc s’assurer qu’il peut être identifiable autant sur une carte de visite ou une affiche 4×3.

- Ne jamais oublier de tester votre logo en noir & blanc, si votre client imprime tous les documents en noir et blanc et que votre logo est méconnaissable, il va avoir du mal a trouver à qui il doit payer la facture.

- Éviter les logos complexes, comme vous avez pu le voir ci-dessus, les logos les plus simples sont souvent les plus efficaces.

- Toujours tester son logo sur différents support et matériaux quand votre objectif c’est qu’il devienne imprimable, pour le web, trouver un site internet avec les couleurs sensiblement proche de votre logo et l’intégrer dans un design. Parfois un logo marche seul mais pas très bien entouré de contenu. Il ne faut pas donc hésiter à le tester.

- Éviter d’utiliser trop de couleurs, je prescris au maximum 6.

- Et surtout n’oubliez pas de vérifier s’il n’existe pas un logo similaire.

3. Comment créer un logo.

Le logo doit représenter la marque pour un produit, mais il peut aussi vous représenter vous. Et la création d’un logo n’est pas forcément plus simple que la création d’un webdesign.

Voici donc quelques conseils.

Pensez toujours à griffonner votre logo sur une feuille de papier avec différentes pointes. Feutres, Crayon à papier, Stabilo, Posca. Vous pouvez ainsi vérifier les différentes épaisseurs.

Si vous n’avez aucune idée de logo, ouvrez illustrator, écrivez le nom de votre et marque et jouez avec la typo, des formes improbables peuvent apparaitre. Vous pouvez partir sur une base géométrique et bouger des lignes de manière aléatoire.

Quand votre idée est bien avancée, reproduisez votre logo, avec différentes couleurs, différentes tailles, et imprimez une planche.

N’hésiter pas à montrer vos logos aux gens qui vous entourent, et surtout à des débutants dans le domaine. C’est eux qui ont un meilleur œil critique. Car un logo ne peut pas être jugé forcément que sur la technique, c’est plus une sensibilité, une émotion que le logo peut apporter.

Quelques sites d’inspiration

01. Wilogo

02. La logothèque

Quelques articles de blog, traitant des logos

01. 25 logos redisignés en 2009

02. 35 logos originaux

J’espère que ce petit article répond à certaines de vos interrogations, n’hésitez pas à me poser des questions en commentaires, j’y répondrai volontiers.

Crédit photo : <a href= »http://www.fotolia.com/id/3854626″ title= »etichetta camicia  » alt= »etichetta camicia « >ale_s</a> – Fotolia.com